En nous présentant sa Poéthique, Béatrice Ducroux nous offre un recueil de poèmes au travers duquel la création artistique côtoie chaque instant de la vie quotidienne.
Plus que le fruit d’une démarche, ce livre est l’expression d’une manière de vivre et de ressentir. La poésie n’est pas seulement conçue mais vécue. L’auteur s’exprime sur des séquences de vie avec un style fluide et aérien enrichi par un foisonnement de néologismes.

Les photos qui illustrent ce recueil sont de l’auteur, comme pour nous inviter à découvrir un peu plus intimement son univers...

Les mots ont des sens différents pour chacun d’entre nous, en fonction de notre sensibilité, et de notre vécu. On peut comprendre et voir des choses différentes dans le même poème.

Il arrive aussi, que le poète lui-même découvre des sentiments dans ses poèmes qu’il n’aurait pas soupçonné.
Les larmes d’une sirène cherche à éveiller la sensibilité, l’imagination, et susciter la réflexion de tout lecteur.
Pourquoi des larmes, non pas parce que les poèmes sont tous tristes, ce n’est pas le cas, tout comme les véritables larmes ne viennent pas toutes de la tristesse, on peut aussi pleurer de joie. Mais ces larmes sont toujours nées d’une émotion forte, de quelque chose qui touche notre cœur… tout comme les poèmes …

La sirène, quant à elle, veut simplement nous emmener dans ses rêves. Elle est une porte ouverte sur le fantastique.

Née en 1967 au Havre, Myriam vit en Dordogne depuis l’âge de 16 ans. Secrétaire médicale, elle partage son temps entre son activité professionnelle et ses aspirations artistiques, la mosaïque et en l’occurence l’écriture. Une vie paisible à la campagne et l’attention qu’elle porte chaque jour au ciel, au soleil, aux nuages, aux arbres, à la lune, aux étoiles, à la neige, sont les principales sources de son inspiration.

Guy, l’illustrateur, né en 1948 à Tamniés, berceau de son enfance qu’il n’a jamais quitté, a lui aussi une vie bien remplie : paysan de métier et feuillardier, il s’accorde tout de même le temps de croquer avec talent le patrimoine qui nous entoure et dont il se dit "amoureux et fier".

- 1er prix de Poésie littéraire au concours de la Rexiâme (club littéraire privé a Genève) en 2005.
- Prix hors concours à la Rexiâme pour sa plaquette Amour pluriel ici et ailleurs, en 2004.
- 1er prix de l’Ode, au concours de la SPAF (Société des Poètes et Artistes de France, délégation suisse) en 2004.
- 1er prix en Poésie libérée, au concours de la Rexiâme. Prix spécial du Jury, en l’honneur de Ch. P. Marie, en 2003.
- 1er prix en Poésie libérée, au concours de la SPAF (délégation suisse), en 2003.

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  Apnée  
Description: Solange Jeanberné est membre du Cercle des Poètes Retrouvés de la Société des Auteurs Savoyards.
Apnée est son 3ème recueil. Il vient de recevoir le prix « Guillaume Apollinaire » décerné par la Société des Poètes Français (Paris).
« Silence, silence, silence
Place à la petite musique intérieure »
Retenez votre souffle et plongez :
Apnée vous immerge dans ses profondeurs.

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  Dans mon jardin  
Description:

"On ne connaît bien que ce que l’on apprivoise !".... Vous qui ne voyez dans votre jardin qu’un petit espace vert qui ne nécessite pas de s’y attarder, découvrez le merveilleux jardin de Sylvie Michellod.
Imaginez que vous êtes un enfant attentif qui a apprivoisé son jardin, qui en a fait son ami, qui connaît les milliers de trésors qu’il renferme et voyez le monde bigarré qu’il constitue, apprenez à voir de nouveau la beauté de la nature, la fragilité de la vie ...

Sylvie Michellod est née en automne 1962. Elle a exercé différents métiers notamment auprès des enfants. Elle est actuellement agent territoriale à Saint-Gervais-Les-Bains, bourgade située au pied du Mont-Blanc...

Ce lieu magique la nourrit, l’inspire et lui donne envie de découvrir l’envers de ses cimes éternellement enneigées...

A ce jour, un roman est en cours d’écriture.

Parlant un langage muet, elles s’auréolent d’une lumière d’essence spirituelle, différente pour chacun des visiteurs, suscitent une émotion, suggèrent mais ne laissent jamais insensible.

Jacques-Olivier pratique son Art comme un ressourcement. On peut s’y fondre ou s’arrêter sur un détail. Si le visage humain l’inspire, c’est qu’il lui permet d’explorer tous les registres de la conscience.

Exprimées avec une grande liberté gestuelle, il y a de la démesure dans ces figures où le regard souvent se creuse. Les portraits oscillent entre révolte, fatalité (« Le Vieux » et « Accroché vif ») et semblent s’intéresser à la dichotomie de l’humain, à ses zones d’ombres comme à sa face la plus radieuse. Héritier de l’expressionnisme, mais sans s’enfermer dans un style, les recherches chromatiques de l’artiste sont des plus réussies.
J’essaie de traduire le rapport originel entre le ciel et la terre, la chair et l’esprit, le séculier et le sacré.
L’espace à l’intérieur duquel se réconcilient les contraires, ne peut pas être appréhendé par le seul langage de la raison. La peinture de Jacques-Olivier donne à voir et à penser les valeurs de recueillement et de silence.
Chaque parcelle d’une toile vibre des états âme que l’artiste transcende par le choix de la palette. On ne s’immisce pas brutalement dans cette peinture au premier regard, rugueuse, mais combien sensible et délicate.
Peintre de la profusion et de la démesure, l’œuvre de Jacques-Olivier Lecointe témoigne de l’intarissable source d’inspiration que constitue le réel pour qui sait y trouver la nécessaire plénitude de la création. Nous partageons avec cet artiste talentueux un moment d’innocence, de poésie…
Les récompenses obtenues par l’artiste ces dernières années tendent à prouver s’il en était encore besoin, combien cette création suscite l’intérêt des plus hautes instances.

Œuvre magistrale à suivre…
Dominique Chapelle
Présidente Fondatrice de la Fédération Nationale de la Culture Française Expert en Art Moderne - Critique d’Art.

Dès la petite enfance, J’Osée va tutoyer le morbide. Cela va intensifier ses émotions et lui donner un élan de vie qui se décuplera au fil des ans et des épreuves.

A partir de 12 ans, elle trouve dans la poésie le 1er refuge à sa sensibilité, l’éxutoire qui la fera tenir et croire en elle, au-delà d’un vécu douloureux plombé de silence.

Sa plume se taira durant les 23 ans où elle se consacre à ses enfants et son foyer. Et à 42 ans, quand sa vie, ses repères et valeurs volent en éclats, elle puisera dans l’écriture une force salvatrice pour garder le cap qu’elle s’est désormais fixé : l’Estime de Soi.

Elle attendra l’âge mûr pour oser une autre étape : ouvrir son jardin secret au lecteur, pour en finir avec le silence et toujours plus s’épanouir.

Dans ce recueil, les mots sont comme des cris, ils soulagent. Ils sont une réponse aux agressions de l’existence, aux instants qui blessent, au mal de vivre.
L’écriture salvatrice transcende la souffrance qui devient puissance créatrice, puissance poétique. Cette poésie ne peut laisser indifférent, elle émeut forcément.

« Des lettres glacées pour transcrire ce que je suis, fendiller mon armure de glace par ces mots qui montrent ce que je cache. Des lettres glacées adressées à ceux qui ne veulent plus écouter, les brandir, dernier rempart contre l’hypocrisie et l’intolérance.
Ces mots, mes ménestrels, sont empreints de sentiments, ils vivent et tracent un chemin, essayent de survivre autour de tous ces masques, évitent de se noyer dans ce tourbillon, car pour eux nager. Nager est la solution. »

Yann Cathelinaud est un jeune auteur de 19 ans, étudiant en fac d'Histoire Géographie. Passionné par ces matières, la poésie est son eden, son exutoire dans lequel son imagination lui permet de créer une autre réalité.