Parlant un langage muet, elles s’auréolent d’une lumière d’essence spirituelle, différente pour chacun des visiteurs, suscitent une émotion, suggèrent mais ne laissent jamais insensible.

Jacques-Olivier pratique son Art comme un ressourcement. On peut s’y fondre ou s’arrêter sur un détail. Si le visage humain l’inspire, c’est qu’il lui permet d’explorer tous les registres de la conscience.

Exprimées avec une grande liberté gestuelle, il y a de la démesure dans ces figures où le regard souvent se creuse. Les portraits oscillent entre révolte, fatalité (« Le Vieux » et « Accroché vif ») et semblent s’intéresser à la dichotomie de l’humain, à ses zones d’ombres comme à sa face la plus radieuse. Héritier de l’expressionnisme, mais sans s’enfermer dans un style, les recherches chromatiques de l’artiste sont des plus réussies.
J’essaie de traduire le rapport originel entre le ciel et la terre, la chair et l’esprit, le séculier et le sacré.
L’espace à l’intérieur duquel se réconcilient les contraires, ne peut pas être appréhendé par le seul langage de la raison. La peinture de Jacques-Olivier donne à voir et à penser les valeurs de recueillement et de silence.
Chaque parcelle d’une toile vibre des états âme que l’artiste transcende par le choix de la palette. On ne s’immisce pas brutalement dans cette peinture au premier regard, rugueuse, mais combien sensible et délicate.
Peintre de la profusion et de la démesure, l’œuvre de Jacques-Olivier Lecointe témoigne de l’intarissable source d’inspiration que constitue le réel pour qui sait y trouver la nécessaire plénitude de la création. Nous partageons avec cet artiste talentueux un moment d’innocence, de poésie…
Les récompenses obtenues par l’artiste ces dernières années tendent à prouver s’il en était encore besoin, combien cette création suscite l’intérêt des plus hautes instances.

Œuvre magistrale à suivre…
Dominique Chapelle
Présidente Fondatrice de la Fédération Nationale de la Culture Française Expert en Art Moderne - Critique d’Art.

Dès la petite enfance, J’Osée va tutoyer le morbide. Cela va intensifier ses émotions et lui donner un élan de vie qui se décuplera au fil des ans et des épreuves.

A partir de 12 ans, elle trouve dans la poésie le 1er refuge à sa sensibilité, l’éxutoire qui la fera tenir et croire en elle, au-delà d’un vécu douloureux plombé de silence.

Sa plume se taira durant les 23 ans où elle se consacre à ses enfants et son foyer. Et à 42 ans, quand sa vie, ses repères et valeurs volent en éclats, elle puisera dans l’écriture une force salvatrice pour garder le cap qu’elle s’est désormais fixé : l’Estime de Soi.

Elle attendra l’âge mûr pour oser une autre étape : ouvrir son jardin secret au lecteur, pour en finir avec le silence et toujours plus s’épanouir.

Les mots ont des sens différents pour chacun d’entre nous, en fonction de notre sensibilité, et de notre vécu. On peut comprendre et voir des choses différentes dans le même poème.

Il arrive aussi, que le poète lui-même découvre des sentiments dans ses poèmes qu’il n’aurait pas soupçonné.
Les larmes d’une sirène cherche à éveiller la sensibilité, l’imagination, et susciter la réflexion de tout lecteur.
Pourquoi des larmes, non pas parce que les poèmes sont tous tristes, ce n’est pas le cas, tout comme les véritables larmes ne viennent pas toutes de la tristesse, on peut aussi pleurer de joie. Mais ces larmes sont toujours nées d’une émotion forte, de quelque chose qui touche notre cœur… tout comme les poèmes …

La sirène, quant à elle, veut simplement nous emmener dans ses rêves. Elle est une porte ouverte sur le fantastique.

Yolie est une petite fille pleine de joie de vivre, imaginative et gentille. Ses aventures, racontées sous forme de contes poétiques, toucheront les enfants de 1 à …111 ans !

Pascale Pons est née en 1961 à Chatou dans les Yvelines, d’un père artiste musicien et d’une mère au foyer.
Son grand-père maternel était passionné par la littérature, notamment la poésie. Elle-même est depuis toujours amoureuse de musique classique et de nature.
Quand elle écrivit son premier poème « Yolie et la luciole » en mai 2004, elle ne se doutait pas qu’il serait le premier d’une longue série, qu’elle a maintenant à cœur de transmettre aux enfants.

Fabien Savouroux, l’illustrateur de Yolie, est passionné par les voyages, la nature, le dessin, la photo, et c’est tout naturellement qu’il s’est dirigé vers l’illustration.
Il dessine et photographie depuis son plus jeune âge et ces deux passions sont devenues son métier.

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Elle, Intemporelle, Voyage...Vers l'Eldorado.

C'est le 4 ème recueil de José Labrosse et il nous capture dès les premières pages pour une aventure vers la mer,... le désert,... la lumière.
Chemin étrange où le visible et l'invisible se côtoient :
séquoïa qui s'éveille, agapanthes qui veillent,
phare qui disparaît, fantômes sous la lune
qui dansent...

Légendes celtiques et marines.
Mais c'est aussi la terre d'Espagne au " voile d'émoi pailleté d'or ",
couleurs chaudes et cantabriques,
souvenirs de sardane et d'histoire.
Et c'est encore d'autres " ailleurs "...
Eldorado, pays sans fin, à redécouvrir sans cesse.

Les quatre-vingts poèmes qui se racontent ici nous enveloppent de rêve,
de plénitude,
d'harmonie.
Alors, passez par les jardins qui ferment cet ouvrage et écoutez leurs voix...

En nous présentant sa Poéthique, Béatrice Ducroux nous offre un recueil de poèmes au travers duquel la création artistique côtoie chaque instant de la vie quotidienne.
Plus que le fruit d’une démarche, ce livre est l’expression d’une manière de vivre et de ressentir. La poésie n’est pas seulement conçue mais vécue. L’auteur s’exprime sur des séquences de vie avec un style fluide et aérien enrichi par un foisonnement de néologismes.

Les photos qui illustrent ce recueil sont de l’auteur, comme pour nous inviter à découvrir un peu plus intimement son univers...